ARTMOB Team - czyli kilka słów o prowadzących

WARSZTAT POZYTYWNEGO ROZWOJU 

Seweryn Ebertowski - wykładowca, terapeuta, praktyk; specjalizujący się w tai chi, chi kung i zajęciach rozwijających umysł, w praktyce duchowej. Adept zen. Trener Dojrzewalni Róż. Absolwent studiów magisterskich ( o specjalności trenerskiej) i doktoranckich przy Akademii Wychowania Fizycznego i Sportu w Gdańsku. Autor książki i publikacji z zakresu tai chi i medytacji prezentowanych podczas międzynarodowych konferencji naukowych. Zawodowo - profesjonalnie zajmuje się rozwojem umysłu na uczelniach, uniwersytetach w firmach. Prywatnie - stale także pogłębia wiedzę wraz z podobnymi pasjonatami z całego świata. Posiada szerokie doświadczenie szkoleniowe wykładowe treningowe, z większością grup zawodowych i instytucji, (eventy, outdoor, treningi, coaching, rozwój umysłu i osobisty); wieloletnie doświadczenie sportowe, trenerskie i sędziowskie. Prowadził warsztaty rozwoju m.in. w MOPSie.

www.pozytywnyrozwoj.pl

www.gotaichi.com 

www.technikitreninguumyslu.pl 

WARSZTAT VIDEO 

Maciej Salamon

Grafik, artysta wizualny, reżyser filmów animowanych i teledysków, muzyk. Urodził się w 1984 roku w Gdańsku, gdzie nadal mieszka i pracuje. Absolwent gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni prof. Krechowicza na wydziale grafiki) w 2008 roku. Współzałożyciel i członek grupy artystycznej "Krecha" (wydającej niezależny periodyk o takiej samej nazwie), z którą zdobył Sztormy Roku 2008 i 2009 - nagrodę czytelników "GW Trójmiasto" w dziedzinie sztuk plastycznych. Nagradzany również za swoje realizacje filmowe, m.in. nagrodą dla najlepszego filmu za "The Wedding" na Northern Wave Film Festiwal na Islandii, nagrodą publiczności dla filmu eksperymentalnego na Con-Can Festival w Tokio, Official StrangerAward 2008 w Amsterdamie i nagrodą festiwalu Filmowe Podlasie Atakuje za "The Scar". Poza tym maluje "po czym się da", zajmuje się sitodrukiem oraz grafiką projektową. Odpowiada za wizualizacje w duecie audiowizualnym Hatti Vatti, jest także wokalistą i autorem tekstów w grupie Gówno. Jest dyrektorem artystycznym Zakładowej Galerii Gablotka w Stoczni Gdańskiej. Od niedawna prowadzi pracownie projektowania graficznego na wydziale intermediów gdańskiej ASP. Więcej informacji oraz przykłady prac Salamona można znaleźć pod adresami:

www.krecha.org , www.gablotka.blogspot.com , www.gownoband.pl

WARSZTAT PERKUSYJNY

Krzysztof Topolski aka Arszyn - Elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe i interaktywne. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty. W roku 2009 wraz z Mariuszem Warasem stworzył instalacjęFabryka w CSW "Znaki Czasu" w Toruniu, a takż prezentował utwór Folk Science jako część projektu Pandemonium w AC Institute [Direct Chapel] w Nowym Yorku. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu (2004), Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007-2010), oraz Fundacji Wyszehradzkiej w Galerii Skolska 28 w Pradze (2011). Brał udział w wielu festiwalach : Unsound, Line_in : Line_out, Wien Modern ’03 , Stimul '05 , Echofluxx '11, Prague, Jazz and Experimental Music from Poland, '11, London.Grał na perkusji w zespołach: Kobiety oraz Ludzie. Współpracuje, współpracował lub występował okazjonalnie z takimi artystami, kuratorami lub grupami jak : Mariusz Waras, Laurenz Theinert, Daniel Muzyczuk, Tomasz Duda, M.bunio.S, Emiter, Thomas Lehn, Andrew Sharplay, Mikołaj Trzaska, Hoec, Dj Wojak, Wojtek Mazolewski, Ania i Adam Witkowscy, Lukas Jiricka, Tomasz Ziętek, Martin Blazicek, Dominik Bukowski, Hevelius Brass, XV Parowek, Tianna Kennedy, Damian Catera, Łukasz Ciszak, Janusz Mackiwicz, Columbus duo, Paulus, Łukasz Kos, Michał Borczuch, Mazzoll, Oleg Dziewanowski, Tomek Kopcewicz, Dagna Sadkowska, Michał Górczyńki, Teatr Amareya.

www.arszyn.com

WARSZTAT BUTOH / ŚWIADOMOŚĆ CIAŁA oraz WARSZTAT TEATRALNY:

Katarzyna Pastuszak (Ph.D) - tancerka, teatrolog, tłumacz, doktor nauk humanistycznych, prezes Stowarzyszenia Amareya Art; od 2003 kieruje Teatrem Amareya, jest także kuratorem Gdańskiego Festiwalu Tańca (Klub Żak) i koordynatorem konferencji naukowej poświęconej tańcu współczesnemu (Baltic Movement Conference, obecnie Gdansk Dance Conference). Ukończyła Skandynawistykę (UG) i Wiedzę o Teatrze (Akademia Teatralna, Warszawa) oraz Filologiczne Studium Doktoranckie UG (tytuł doktoratu „Ankoku butō Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie”, 2010). Członek CID (International Dance Council), Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego, Rady Kultury Prezydenta Miasta Gdańska. Uczestniczka europejskiego projektu CORNERS 2011-2012 (Intercult, Sztokholm). W 2010 wraz z Teatrem Amareya Gdańską Szkołę Butoh działającą przy Klubie Winda - Gdański Archipelag Kultury, gdzie z Amareya prowadzi warsztaty i wykłady dotyczące butō. Prowadzi gościnne wykłady i warsztaty także na UG, ASP-Gdańsk (kurs dydaktyczny w Pracowni Projektowania Wnętrz Miejskich pod kierunkiem prof. Jacka Dominiczaka) oraz w Polsce i za granicą. Występowała we wszystkich grupowych produkcjach Teatru Amareya oraz w projektach z twórcami zagranicznymi – np. Dream Regime z Gekidan Kaitaisha z Tokio pokazywany w Polsce i Japonii (2007-2011), Caravan Project z Ang Gey Pin (2008), Ten ku Youran z Daisuke Yoshimoto (2006), Mandala życia i śmierci w reżyserii Atsushiego Takenouchiego (2005). Współpracowała jako tancerka z takimi zespołami jak Sopocki Teatr Tańca (Wojna polsko-ruska, 2011) i Teatr Tańca i Muzyki Kino Variatino (Ciche ciało, 2010). W lutym 2011 razem z Teatrem Amareya występowała na scenie  Morishita Studio - Tokio, w ramach projektu Dream Regime Project organizowanego przez Gekidan Kaitaisha. Reżyseruje również projekty teatralne z osobami niepełnosprawnymi i niewidomymi. Prowadziła warsztaty m.in. w Polsce, Norwegii, Rosji. 

Aleksandra Śliwińska (Ph.D) - tancerka, choreograf, od 2003 związana z teatrem Amareya, wcześniej związana ze szkolnym zespołem tańca towarzyskiego, a następnie z Młodzieżowym Zespołem Tańca „Figiel” prowadzonym przez Małgorzatę Lorenc. Posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie techniki tańca współczesnego, tańca butō, improwizacji, contact improwizacji, tańca ekspresyjnego, Body Mind Centering’u, i innych. Uczennica Mileny Jurczyk, Bogumiły Ćwięki, Witolda Jurewicza, Leszka Bzdyla, Marka Lachowicza, Beaty Owczarek. Uczestniczyła również w Kursie dla Instruktorów Tańca Koszalin ’96-’97. Prowadziła warsztaty przy WTZ przy Towarzystwie Pomocy Głuchoniewidomym w Gdańsku w ramach projektu „Wewnątrz – Zewnątrz”, w roku 2009. Absolwentka Ochrony Środowiska na Uniwersytecie Gdańskim, pracownik naukowo-dydaktyczny.

WARSZTAT PRACY Z GŁOSEM 

Agnieszka Kamińska – tancerka, choreograf, wokalistka, instruktor pracy z głosem, posiada wieloletnie doświadczenie w zakresie tańca butō, technik tańca współczesnego, tańca ekspresyjnego, improwizacji, Body Mind Centering i wielu technik wokalnych. Dotychczas w pracy artystycznej występowała we wszystkich grupowych produkcjach Teatru Amareya w Polsce i za granicą, oraz w kilku projektach z twórcami zagranicznymi – np. Dream Regime z Gekidan Kaitaisha z Tokio pokazywany w Polsce oraz Japonii (2007-2011), Caravan Project z Ang Gey Pin (2008), Ten ku Youran z Daisuke Yoshimoto (2006), Mandala życia i śmierci w reżyserii Atsushi'ego Takenouchi'ego (2005). W ostatnich latach zrealizowała również dwa autorskie spektakle solowe: Ocaleni. Na skraju nieba (2010) oraz Tribute to J.S. (2008). Komponuje także opracowania wokalne do spektakli oraz projektów teatralnych, prowadzi autorskie zajęcia głosowe według własnej autorskiej metody Integrative Voicework System, pracuje jako instruktor głosu w prywatnej szkole muzycznej Musicollective, a także prowadzi warsztaty z niewidomymi i niepełnosprawnymi. 

WARSZTAT MODERN & BREAKING 

Dzikistyl Company to nowy trójmiejski kolektyw taneczny, w którego skład wchodzą Wioleta Fiuk (zwyciężczyni III edycji "You Can Dance"), Paulina Figińska (finalistka „YCD”, stypendystka BROADWAY DANCE CENTER w Nowym Jorku), Patryk Gacki (półfinalista I edycji „MAM TALENT” i uczestnik I edycji „YCD”), Mikołaj Wieczór (zwycięzca „British Breakdance Championship”), Kamil Kowalski (zdobywca biletu do Tel Awiwu w V edycji „YCD”), Jakub Jóźwiak (zwycięzca V edycji „YCD”),  Rafał Alachimowicz (półfinalista 1 edycji „MAM TALENT” - jako członek ekipy United Breakers).

www.dzikistyl.com.pl

Wioleta Fiuk - tancerka współczesna, zwyciężczyni III edycji You Can Dance, ukończyła trzymiesięczny kurs w  Broadway Dance Center w Nowym Yorku (balet/modern). Brała indywidualne lekcje tańca klasycznego u Svetlany Basyrovejâ Potargowich, Iwony Runowskiej, Dorit Koppel, Dariusza R. Hochmana i Andreya Silantieva oraz uczestniczyła w warsztatach prowadzonych przez Briana Freedmana, Jacka Łumińskiego, Thierry Vergera, Nadię Ira Kodiche, Irinę Nowakowską, Sheilę Barker, Tracie Stanfield, Brice Mousset, Ginger Cox. Tańczyła m.in. w „Kotach” Andrew Lloyd Webbera i „All that jazz between us”. Instruktorka tańca w Egurrola Dance Studio. Tańczy w clipie promującym kandydaturę Gdańska do tytułu ESK 2016, przygotowała choreografię do teledysku D4D.

Angelika Paradowska - Mistrzyni Polski w gimnastyce artystycznej, tancerka grupy SMU, tancerka klipu promującego Gdańsk jako Europejską Stolicę Kultury 2016, absolwentka Zespołu Sportowych Szkół Ogólnokształcących w Gdyni.

Patryk Gacki - instruktor tańca, tancerz klipu promującego Gdańsk jako Europejską Stolicę Kultury 2016, statysta, tancerz Teatru Wybrzeże: Wujaszek Wania, Fanta$y, Wesele oraz 12 ławek J. Stańka w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Tańczył w filmie Kochaj i tańcz w reż. Bruce Parramore; półfinalista I edycji programu Mam talent, uczestnik I edycji programu You Can Dance, sędzia zawodów tanecznych, laureat licznych konkursów m.in.: UK Battle Championships, Jump off 2 vs 2 Londyn, WARSAW CHALLENGE 6 vs 6 warszawa;  prowadzi warsztaty na terenie całej Polski.

Kamil Kowalski - taneczną przygodę rozpoczął w Młodzieżowym Domu Kultury w Koszalinie. Tańczy break dance, old-school hip hop, locking, house, krump i popping. Przez 2 lata tańczył w zespole AWERS prowadzonym przez Tatianę Michalewicz-Filus. Od kilku lat należy do utytułowanego zespołu N.A.S.A.(North Aviators Squashing Attack). Na swoim koncie ma liczne osiągnięcia m.in.: zdobycie biletu do Tel Awiwu w V edycji You Can Dance, 3 miejsce z formacją NASA na polskich eliminacjach do Mistrzostw Świata w Tańcu Hip Hop 2009 oraz zwycięstwo w konkursie na najdłuższe kręcenie się na głowie IBE w Holandii 2008 r.

Mikołaj Wieczór – tancerz, laureat licznych konkursów i zawodów tanecznych: British Breakdance Championship 2007, Prawda hip hopu 2007, UK Battle Championships 2008, Sztewite Jam 1vs1 i Sztewite Jam 2vs2, Bboy’s Academy Jam 2009, Bboy Jam w Starym Kinie, The Best Top Rock Hollywood. Sędzia Enzym contest 2010, uczestnik międzynarodowych zawodów tanecznych Street Star w Szwecji 2011.